Une chambre d'appartement, d'étage élevé, d'un de ces gratte-ciel anciens de New York. Très peu d'objets ( quelques meubles, au minimum, pas de petits objets ), d'où une impression d'ordre, très paisible ( trop ? ), à l'antithèse de la rue et de la ville plus bas. Un soleil dégagé, soleil d'automne ou d'hiver, amène une lumière plutôt crue dans la chambre ( il n'y a pas de voilages, et les stores sont relevés ). Dans un rocking-chair une femme lit sous l'éclairage de ce soleil. À noter le vase de fleurs, presque étonnant ou plutôt mis là bien à dessein, seul élément dans cette pièce plutôt vide et figée, hors la présence de la personne assise, seul élément à amener une petite, légère, touche de vie, de nature, de beauté, d'espoir.
          Ce que j'aime dans ce tableau : une atmosphère d'une certaine paix, ( mais peut-être aussi pas loin d'un léger ennui — mais sans ennui, y a-t-il méditation et pensée ? ) — paix, vie paisible, lecture, culture, méditation, pensée, séparé des soucis de la rue et de la ville. . .
Patrick Thouvenin

Hopper Edward :

* D’après : « Dictionnaire Hachette encyclopédique », éd. 2002 :

Edward Hopper. Peintre américain dont le réalisme photographique annonce le pop'art

Pop'art. Mouvement artistique contemporain. Né en Angleterre entre 1954 et 1957, le pop'art s'imposa à partir de 1959 aux É.-U. ; principaux représentants : Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Claes Oldenburg

* D’après : « Le petit Robert des noms propres », éd. 2004 :

Edward Hopper. Peintre américain ( New York, 1882-1967 ). Il représenta avec une précision glacée et volontairement impersonnelle les petites villes américaines et les scènes les plus banales de la vie urbaine qu'il fait baigner dans une lumière crue donnant souvent une impression de malaise. Certains de ses tableaux montrent avec acuité la solitude de personnes prises dans un univers qui, bien que décrit avec un réalisme qui fait de Hopper un précurseur du pop art, transmet aussi une forte impression d'étrangeté, à la manière des paysages des peintres régionalistes américains.

* D’après : « Encyclopédie Microsoft Encarta 2005 » :

Hopper, Edward ( 1882-1967 ), peintre américain, dont les œuvres marquent une étape importante du réalisme américain. Sa peinture incarne dans l'art une sensibilité américaine typique du XXe siècle, caractérisée par l'isolement, la mélancolie et la solitude.
          Ses premiers tableaux, en particulier le Pavillon de Flore ( 1909 ), sont encore marqués par la tradition réaliste et présentent certaines des caractéristiques fondamentales qui marqueront toute sa carrière : un style de composition s'appuyant sur de grandes formes géométriques élémentaires, des masses colorées plates, et l'utilisation d'éléments architecturaux introduisant verticales, horizontales et diagonales très marquées.
          En 1925, House by the Railroad marque l'apogée de son style : l'importance des formes arrondies, des angles émoussés et des jeux d'ombre et de lumière traduit une impression d'isolement général et de solitude presque inquiétante.
          Hopper conservera ce style jusqu'à la fin de sa vie, en le raffinant et en le purifiant mais sans jamais abandonner ses principes fondamentaux. On retrouve constamment dans ses tableaux des scènes banales de rues désertes, de théâtres à moitié vides, de stations-service, de rails de chemin de fer, d'hôtels, de squares ( People in the Sun, 1960, National Museum of American Art, Washington ). L'une de ses œuvres les plus célèbres, Nighthawks ( 1942 ), représente l'intérieur d'un café, de nuit, avec ses quelques clients peu causants, dans le halo glacé des lumières électriques.
          Bien que l'œuvre de Hopper se situe en dehors du courant principal de l'abstraction du milieu du XXe siècle, son style schématique et simplifié a constitué l'une des principales influences du renouveau de la représentation et du pop art.